lunes, 28 de mayo de 2012

Espacio 3D, Hitler y Bowser, la construcción de una convención


El espacio tri-dimensional.

Me pregunto qué escribiría Panofsky hoy sobre el espacio tridimensional y su representación en los videojuegos.

Panofsky escribió un libro titulado “la perspectiva como forma simbólica” que debería ser lectura obligada para... no sé yo creo que a cualquiera le puede interesar, pero sobretodo a algunos profesores de antropología del arte (Huy!,¿lo he dicho en voz alta?).

La cuestión es que Panofsky hablaba de eso, de la perspectiva como algo simbólico carente de esa supuesta mímesis con la realidad y para argumentarlo hace un repaso por las diferentes perspectivas en el arte y sus variaciones según diferencias culturales.


jueves, 24 de mayo de 2012

El sexo como minijuego, ¡Mas aún! ¡Como quick time event!!


Si si si, debería estar haciendo miles de cosas importantes y evaluables y tal y pascual.
Pero quién se puede resistir a este tema?
Un tema digno de la consulta del DR. Gameboy!
El sexo y su fantabulosa aparición en los videojuegos!





miércoles, 23 de mayo de 2012

TOMAAAAA!!! Miyamoto premio príncipe de asturias!!

Paren las rotativas, paren el país, paren la crisis económica.


Shigeru Miyamoto ha sido galardonado con el premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades.


¿Videojuegos = comunicación y humanidades?


¿¿¿¿Pero no éramos todos una panda de peligrosos autistas satánicos carentes de empatía con el sufrimiento ajeno????
¿Quién eres tú y que has hecho con mi país? Esto no es propio de España, esto es que debe haber algún europeo por ahí, veamos quienes son:


"Reunido en Oviedo el Jurado del Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades 2012, integrado por D. José Antonio Álvarez Gundín, D. Diego Carcedo, D. Albert Espinosa Puig, D. Javier González Ferrari, D. Miguel Ángel Liso Tejada, D.ª Catalina Luca de Tena y García-Conde, D. José Antonio Sánchez Domínguez, D. Ricardo Senabre Sempere, D. José Antonio Vera Gil, D. Enrique de Ybarra e Ybarra, presidido por D.ª Adela Cortina Orts, y actuando como secretario D. Ramón López Vilas, acuerda conceder el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades 2012 a Shigeru Miyamoto."


Hum... no sé lo habrá exigido Merkel o algo.


Bueno mas allá de esto se están diciendo chorradas como puños a mansalva sobre la obra de Miyamoto... pero bueno hoy es un día para celebrar, me guardo todas las declaraciones que he recogido y otro día que el tema no esté de actualidad haremos un análisis discursivo de todo lo que se está diciendo sobre Miyamoto y sus juegos.


Hoy dejémoslo en que felicito no a Miyamoto sino al jurado del premio Príncipe de Asturias por superar las condiciones socio-culturales en que están inmersos y asomar los ojos cual cocodrilo por encima de un fango infecto de siglos de historia, he entendido tímidamente (pero prometo que sólo por un instante) eso que debe ser el orgullo patrio.

Miyamoto candidato al príncipe de asturias

Este blog no tiene intención de ser un blog de noticias pero no podía resistir la tentación de hacerme eco de la candidatura de Miyamoto al premi Príncipe de Asturias.


Esta entre los 21 candidatos al Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades por tercera vez y mañana a las 12:00 sabremos el nombre del galardonado.
Mas allá del premio a mí personalmente lo que me conmovería sería escuchar su discurso.


En 2010 recuerdo que se lo arrebató Zygmunt Bauman y el año pasado la Royal Society (ya ves tu).


Desde la consulta del Dr.Gameboy me gustaría expresar todo mi apoyo a la candidatura de Miyamoto que en mi opinión mas que un reconocimiento a su carrera y la transformación que ha producido en la sociedad (que no necesita premios de nadie) sería una forma de dar mayor relevancia, elegancia, distinción, renombre, postín, boato, pompa, fasto, envergadura y nobleza al susodicho premio y a nuestro maltrecho país de jarana y pandereta al sur de europa.

domingo, 20 de mayo de 2012

¿Porqué no otras bandas sonoras?

Es uno de mis déficits como gamer, no me ilusionan las bandas sonoras de los videojuegos.
A ver, si es algo muy muy muy bueno como la saga Mario o los Sonic viejos, entonces si. Pero es que estamos hablando de pocos juegos realmente.

Cuando era pequeño pensaba que cuando las consolas avanzasen y pudiesen reproducir música como de un grupo la música electrónica sería una excepción en los videojuegos.

No sé, será porque toco en un grupo y he estudiado en una escuela y todo el rollo que tengo el oído hecho (obsesionado por el jazz, el blues y el rock and roll de los sesenta) a la música instrumental, casi siempre que juego a videojuegos estoy escuchando música a la vez, dejo los efectos del juego y me personalizo la banda sonora supongo.

En el campo de la música me parece que todavía quedan muchas cosas por probarse en videojuegos, vamos es mi sensación

Hoy por ejemplo estaba escuchando un disco que escucho desde hace muchos años y que me tiene obsesionado, las sesiones del "tribute to Jack Johnson" de Miles Davis


(aprovecho para demostrar que he aprendido a colocar los vídeos y no sólo a poner el enlace que es una cutrada)


Bueno pues sencillamente el siete de abril de 1970 (ese mismo año tocaría en el festival de la isla de weight) se juntó con John McLaughlin, Herbie Hancock, Michael Henderson y Billy Cobham.

En principio la cosa era para la banda sonora de un documental sobre el boxeador, ya ves tu, pero en mi opinión es mejor que el Bitches Brew que está tan reconocido y es el disco que mejor mezcla jazz y rock and roll de la historia (también es mi opinión xD).

Mientras lo escuchaba hoy (jugando un rato) me preguntaba porqué no podría surgir un discazo de la misma manera para hacer la banda sonora de un videojuego.
Quiero decir, ¿tan loca es la idea? Si quieres hacer la banda sonora de un videojuego encierras a una panda de músicos que toquen un estilo relacionado estéticamente con el juego (o no) y los pones a improvisar hasta que salga algo. Se les podría aturullar con imágenes del juego o lo que sea.

A mi personalmente me parece la manera sencilla de hacer las cosas, todo el mundo sabe que los músicos cobran menos que el que pasa la fregona xD y al final puede surgir un producto histórico.

Yo personalmente os animo a haceros con este disco (o las sesiones completas que han salido después y son 4 discos) y jugar a un Team Fortress 2 con esto sonando BUAH!!! es que es la polla, toda una experiencia audio visual, en serio, es una maravilla.

Por cierto muchas gracias a todos los que habéis llegado a través de vidaextra, espero que sigáis el blog y os mole!!!!








jueves, 17 de mayo de 2012

Minecraft y la vida “real”



Bueno no sé que tal voy a estar de tiempo en las próximas semanas con este horroroso final de curso que me espera, aquí os dejo otra reflexión sobre minecraft, intentaré volver pronto.


Estaba releyendo el post sobre minecraft, concretamente el párrafo que dice:


“En el server privado había una interesante gestión de los comunes, en mi experiencia todos podíamos disfrutar del trabajo de otros gratuitamente, de los materiales que habían conseguido y los espacios que habían creado pero había obviamente un compromiso no escrito de “trabajar” en las minas o las estructuras cuando estabas jugando y no “ir a tu bola” si luego ibas a venir llorando para pedir picos y manzanas.”


Y me estaba preguntando cual es nuestra motivación como jugadores en minecraft.


No hay nada que hacer, no me vengais con lo de construir el portal ese... en minecraft en principio no hay una “misión”.


Y sin embargo algo nos impulsa a jugar y a hacer lo que hacemos sin obtener mas recompensa que HACERLO, parece que ponemos en práctica la moral kantiana de hacer las cosas por las cosas mismas.


Te dan libertad sin objetivos. ¿Y cómo responde la gente?
Creo que hay muchas formas de jugar a minecraft, yo cuando lo probé antes de comprármelo hubo una buena temporada que jugué en modo single player y disfrutaba sencillamente explorando el mundo y haciendo guaridas austeras que por lo general aprovechaban las caprichosas formas aleatorias de la naturaleza.


(por aquel entonces la naturaleza era menos caprichosa que ahora, no es el mejor ejemplo pero no conservo muchos mapas de aquella época)


Si me preguntáis a mí en mi caso personal esa es una cosa con la que disfruto, buscar una zona que me parezca interesante como un cañón, una laguna, un gran agujero... y acondicionarlo como una vivienda respetando su estado original.


Pero me estoy desviando del tema, la cuestión es
¿QUÉ HACE LA GENTE EN MINECRAFT? ¿Y QUÉ LE MOTIVA A HACERLO?


Una minoría de gente busca la espectacularidad para conseguir el reconocimiento de la comunidad en internet y yo disfruto como ser humano al contemplar la capacidad creativa de la gente y sus ansias por superar cualquier límite.
Pero otra cantidad grande de gente juega sin tantas pretensiones, y cuando no hay dinero, ni reconocimiento ni el juego te premia de ninguna forma ¿Cual es la motivación?


No quiero ponerme trascendente, pero quizá minecraft apela a cuestiones que por lo menos en nuestra cultura son muy profundas, sería interesante hacer el experimento de poner a jugar a minecraft a culturas diferentes a la nuestra (si es que quedan culturas realmente diferentes en el planeta).


Hablando estrictamente de la gente a la que yo he visto jugar o con la que he jugado, sin intentar extrapolar esto a la humanidad entera, creo que minecraft nos hace poner en marcha nuestra capacidad creativa, y cuando se juega en modo survival uno realiza cosas que se podrían considerar similares a “trabajar” sin que haya aparentemente mas motivación que el disfrute personal de poner en marcha esa creatividad.




(desde este puerto me embarcaba y buscaba allende los mares una respuesta a no se sabe qué) 


Sin dinero y en ocasiones sin mercado, pero siempre con trabajo

sábado, 12 de mayo de 2012

Sobre minecraft y comunismo virtual


Pues aquí estaba yo con mi partidita a la hora de la siesta de los sábados perdiendo un poco el tiempo en el minecraft.
Hubo un tiempo como por octubre o así antes de que empezase el curso que jugué bastante con unos colegas q alquilaban un server pero con la universidad y tal lo he dejado bastante y ahora juego esporádicamente en un server público que en su día alojó el mapa completo del zelda ocarina of time y que ahora es sencillamente un sin dios.

Si tuviese tiempo me gustaría hacer un trabajo en profundidad sobre minecraft, una especie de etnografía, pero bueno lo q si puedo intentar es una ligera aproximación, os puedo contar algunas de las cosas que veo fruto de mi supuesta mirada antropológica.

Además me acabo de caer de un árbol y he palmado de la leche que me he metido así que puedo parar un poco.

(esto lo hace la gente con kinect!!! q molón!!)


Respecto a lo que os podría contar sobre minecraft después de probar un server privado y uno público os puedo decir que son como el día y la noche.

En uno público nadie te puede hacer administrador o ponerte en “modo creativo” excepto que seas colega de un administrador, así que estás solo contra la naturaleza.

En el privado al final el administrador es tu colega y un día te pone en modo “creativo”, haces lo que te da la gana, la supervivencia deja de ser un problema y los recursos pierden su “precio” y su “valor”.

La verdad es que me gusta este server público, es la ley de la jungla, los mindundis que no son colegas de los administradores (como yo) estamos a merced de ser griffeados (que te destruyan tus construcciones y te roben tus bienes) y asesinados contínuamente por un niñato con una armadura de diamante.

En el server privado había una interesante gestión de los comunes, en mi experiencia todos podíamos disfrutar del trabajo de otros gratuitamente, de los materiales que habían conseguido y los espacios que habían creado pero había obviamente un compromiso no escrito de “trabajar” en las minas o las estructuras cuando estabas jugando y no “ir a tu bola” si luego ibas a venir llorando para pedir picos y manzanas.
En cierto sentido ha sido una experiencia virtual de una sociedad comunista ideal pero partíamos de una especie de proyecto común, es decir, habíamos acordado jugar juntos y pagar el server juntos.

(maldito!!! creí haber acabado contigo en el 97!!!)


En el server público no has acordado nada con nadie, tu llegas allí el primer día, sales en el punto de respawn e intentas sobrevivir como puedes.

En un principio intenté vivir en la ciudad con todo el mundo en una austera vivienda cuadrada de piedra que daba pena verla, pero tras ser griffeado repetidas veces durante mi ausencia en el server tomé la determinación de abandonar la ciudad para proteger mis bienes y mi vida.

Y después de un tiempo llegué a la conclusión de que la única manera de no ser griffeado era pasar inadvertido, he construido mi guarida en un lugar prácticamente inaccesible, sin señalizar.

Ese tipo de guaridas secretas o tesoros escondidos también se daban en el server privado y de vez en cuando encontrabas el cofre de alguien donde escondía unas barras de pan o unos lingotes de oro...
Pero no hacía demasiada falta esconder las cosas ya que en principio nadie te iba a robar y podías coger cosas gratis del común (ware).

La curiosa conclusión a la que se puede llegar con sólo estos datos es que en el minecraft un server privado da lugar a formas de vida comunales y un server público da lugar a formas de vida individualistas.

Es la falta de un pacto y de unas normas las que convierten los servers públicos en ciudades sin Ley, los administradores no están conectados contínuamente para banear a las personas con comportamientos violentos o destructivos y aunque estén conectados no pueden verlo todo como para asegurarse de que nadie roba unas sandías.

Bueno, intentaré escribir otro días mas cosas sobre minecraft, se podría hacer un muy buen trabajo de antropología ecológica en minecraft!!! Sería el juego favorito de Rappaport!!!(si no estuviese muerto y enterrado claro)




Os dejo con este vídeo de minecraft que por su sencillez me pone palote


http://www.youtube.com/watch?v=asImTDkPWKA

viernes, 11 de mayo de 2012

El futuro inmediato de las consolas

Soy terrible haciendo predicciones, lo digo de antemano, si hago alguna en este post podéis estar seguros entonces de que no se cumplirá xD.


Me gustaría escribir unas cuantas líneas sobre el futuro inmediato de las consolas antes de que ese futuro llegue y ya no tenga ningún interés escribir sobre ello, este no será un post tan filosófico, creo.


Parece que el mundo del videojuego está un poco al ralentí, excepto por Nintendo que va a su bola y se ha animado a anunciar su WiiU mientras se harta a veneder 3DS's todo el mundo está a verlas venir, cogiéndosela con papel de fumar por lo inestable de la situación.


Sinceramente, cuando se anunció RAGE pensaba que Carmack iba a marcar el camino que gráficamente iban a seguir las consolas de próxima generación y apretar un poco el acelerador pero en mi opinión el juego no ha supuesto NADA para la industria y por ahora nadie ha lanzado la piedra mas lejos que Crysis 2.






Eso en cuanto a gráficos chupi-ways pero hay muchos mas temas en el aire como el futuro del formato físico, cual de los formatos físicos utilizar si se usa alguno y un tema capital que es el control.


Yo no recuerdo otra situación en la que esto pasase de forma tan exagerada, el Hardware de ordenador avanza a su ritmo pero los juegos están frenados por la actual generación de consolas y no aprovechan ni motivan el avance del PC.


¿Se atreverán Sony y Microsoft a sacar una consola con mando tradicional? Nintendo ya ha enseñado las cartas, va a incluir todo lo q hacía la Wii con su wii mote plus y el nunchaku y añadir un mando tablet way para hacer SOLO locuras.


Las Thirds por ahora han demostrado que no les van los experimentos, aquí solo arriesgan los pequeños estudios y Nintendo.


Basándome en como vienen comportándose Sony y Microsoft voy a hacer mi predicción, recordad, errónea seguro.


Sony va a sacar una consola con mando tradicional y va a ir a por las especificaciones mas brutas que pueda. Como ya le pasó con PS3 seguramente no mida bien cómo hacerlo porque es muy difícil, puede intentar ser mas potente que Xbox pero no puede pasarse hasta el punto de que los juegos no sean multiplataforma pues podría perder el apoyo de las thirds, algo que condenaría a la consola. Es decir, no lo tiene nada fácil y su público es muy capaz de irse a otro lado.


Xbox se encuentra a medio camino, yo les veo capaces de sacar su nueva consola con KINECT2 incorporado, no abandonarán el mando tradicional, no abandonarán la potencia gráfica... Pero Kinect tiene serios problemas, no tienes nada en las manos cuando lo usas, no hay joystiq, necesitas un sitio con unas condiciones muy específicas... tienen la oportunidad de lanzar algo que quizá debería haber hecho nintendo, unir kinect con una copia del wiimote, pero sigue siendo algo muy arriesgado.


Nintendo... qué decir de nintendo? nada impide que se den un hostiazo con lo que han mostrado, las tablets, los I-pads proliferan en el medio ambiente y la multi-pantalla y la realidad aumentada me parecen una buena lectura de por donde van a ir los tiros pero...




Pero quien va a hacer los juegos? Miyamoto ya está bastante pluri empleado, al pobre hombre le va a dar un ataque, creo que su supervivencia pasa por inyectar pasta en las first y confiar en los jóvenes desarrolladores como apunta Miyamoto y en unos costes de producción del software mas bajos, es deicr las bajas especificaciones técnicas de WiiU pueden ser una ventaja pero hay que saber aprovecharlas.
Y no, no me fío de las Thirds.


Perdón por este post que puede resultar un poco aburrido, volveré con temas filosóficos que tengo algunos pensados!!!.















Sobre buenos gráficos y buenos cuadros

Bueno como antes o después iba a salir a relucir en este super blog, hace ya unos años que terminé la carrera de Bellas Artes.
Tras experimentar en la carrera con todo el amplio espectro de formas estéticas que puede adoptar el arte contemporáneo y sin desterrar jamás de mi mente a grandes artistas de estas variopintas modalidades he vuelto al "óleo-sobre liezo-sobre caballete". I'm back bitches. 


No sé si estáis al tanto pero a fecha de hoy, ser un pintor occidental, blanco que y ni siquiera lleva gafas de pasta es lo mas OUT. Y encima al óleo, pa' dar mas por culo xD.


Lo que pinto o dejo de pintar no viene tanto a cuento en este blog como las reflexiones sobre estética que me suscitan estos nuevos cuadros que sinceramente no me gustan una mierda.


Y tiene que ver también con la eterna discusión sobre buenos gráficos y malos gráficos en los videojuegos...


Como sabéis el manejo de la técnica es una cuestión irrelevante hoy en el arte contemporáneo y además la multiplicidad estética es también una característica de estos tiempos posmodernos, transmodernos o ultramodernos.


Prima digamos lo conceptual, cosa que celebro y que creo que ha marcado la diferencia siempre a lo largo de la historia, no sólo en nuestros días, para mí el arte se ha despojado de toda banalidad y es hoy mas crudo y bruto que nunca.


Eso le deja a uno medio gilipollas delante de un cuadro sin argumentos para saber si es una mierda, incluso si lo ha pintado él mismo porque hay cuadros que ya forman parte de la historia reciente del arte y están pintados como el ojal, no pasa nada.
Pero cuando uno lo pinta ¿como sabe si ha acertado? ¿a qué agarrarse? Yo me siento como Indiana Jones andando por el caminito invisible.




Volvamos a nuestros amados videojuegos aunque sea para regalarnos unos minutos de evasión, de repente casi sin querer uno se ve expuesto a una estética que no le genera dudas!!! Y es mas!!! en los videojuegos SI EXISTE un discurso aceptadísimo sobre el progreso gráfico y sobre cómo los gráficos "mejoran".


Es muy sencillo, esto son malos gráficos ¡MIRAD A PEPPY!




Y cinco años después la cosa "pinta mejor"


¿Así de simples somos los jugadores de videojuegos? ¿Sólo somos capaces de consumir gráficos "desfasados" si le ponen la palabra "retro" en el título y lo convierten en algo cool?
¿Necesitamos mas millones de polígonos por segundo cada año? ¿texturas de más definición?


Seguiremos hablando sobre el tema de los gráficos, a donde vamos y de donde venimos. Yo me quedo pensando











lunes, 7 de mayo de 2012

Continuidad narrativa y audiovisual (II) Wario Ware


Cuando releo mi primer post me doy cuenta de que al resumir y hacer agradables las ideas (a veces filosóficas) que utilizaba han quedado simplificadas y planas.
Seguiré con este mismo tema para intentar darle un poco de profundidad y un día de estos mas adelante si tengo tiempo buscaré citas concretas de autores en las que hablen justo de esto.
Y también hablar sobre videojuegos que es la cuestión!!!

Hoy mientras estaba en clase de Antropología del Arte pensaba en ese primer post (xD) he hecho este dibujo esquemático de escaso valor estético pero que viene a sintetizar una de las propuestas que hacía al final del post.




Dios que dibujo mas bizarro, no lo recordaba tan malo xDDD no sé ni si se entiende lo q hay ahí xDDD como diferentes tipos de juego uno detrás de otro...

¡Yo jugaría! ¿Os imagináis que hubiese suavidad entre las transiciones? ¿Todo usando el mismo motor del juego?

Recuerdo lo extraño que me resultó descubrir el modo multiplayer de carreras de Jet Force Gemini
¿Qué tenían que ver esas carreras allí en medio?


Mientras lo dibujaba me he acordado de un gran juego que vuela por los aires la continuidad narrativa y que tenía que haber puesto como ejemplo desde un primer momento... WARIO WARE!!!
Digno de jugarse en el MOMA!!!




Yeah!!! básicamente eso es de lo que quería hablar!

Y por favor nada de hacer como en esta versión para PC de Alicia en el país de las maravillas que atenta contra todo lo que proponía el libro!

domingo, 6 de mayo de 2012

Sobre la continuidad narrativa y audiovisual en los videojuegos.


Este va a ser el primer artículo con el que inaugure el blog, pero creo que no va a ser el único post que haga sobre el tema.
Es algo sobre lo que pienso bastante porque muchas cosas de filosofía que leo van por aquí.

El sentido es una ilusión, quiero decir que el sentido es siempre una construcción cultural nuestra lo que pasa es que lo tenemos tan pegado y es tan intuitivo que es difícil dudar sobre ello.
Un buen condensador de sentido, una de esas cosas que nos permite dormir tranquilos es el tiempo, sobre todo nuestra manera cotidiana de lidiar con el tiempo y como lo tratamos en nuestro cerebro, como una larga línea que avanza a velocidad constante y que no se detendrá nunca.

Eso le da a nuestra existencia algo de sentido, parece que los acontecimientos se suceden dentro de un orden y una lógica y nuestras narraciones sobre tiempo (no sólo las que verbalizamos sino las que tenemos en nuestra cabeza ya que pensamos con lenguaje) siguen ese modelo.

De este modo caperucita no empezó destripando a un lobo luego hizo una tarta, luego conoció a un lobo, luego le dio la tarta a su abuela y después salió de su casa hacia casa de su abuela ESO NO TIENE SENTIDO.

Pero bueno esta terrible lógica lineal simplista y aburrida por suerte está en decadencia en los últimos tiempos(quiero decir desde hace un siglo) y de vez en cuando como la conspiración de una sociedad secreta una serie de culturetas intentan atacar el sentido lanzando productos culturales que son verdaderos atentados terroristas.

Vale, tenemos buenos ejemplos de ese tipo ataques al sentido principalmente en las artes plásticas y estos ataques son mas sencillos cuando los medios utilizados no conllevan tiempo (porque es mas difícil que las obras sean narrativas).

Pero el medio de los videojuegos es un lugar yermo de ataques, es un medio obediente y sumiso al sentido y quiero hacer aquí un reclamo al sin sentido en los videojuegos, algo que provoque al jugador.

En mi opinión (y ahora) se me ocurren dos maneras de atacar al sentido en el videojuego utilizando lo que el propio medio ofrece.

Una es destripando la continuidad estética del videojuego y otra la propia narración.

Básicamente estoy proponiendo que el mundo del videojuego necesita imperiosamente unas “vanguardias”, un chien andalou, un Marcel Duchamp, un Alicia en el país de las maravillas.
No quiero hacer un post muy largo y soporífero (creo que ya es bastante aburrido este que acaba de superar el primer folio en mi procesador de textos) y además este tema creo que puede ser una constante en el blog.

Lo que voy a intentar ahora es pegar un par de videos de youtube en los que se puede aventurar algo de lo que aquí proponía y que se ha visto tímidamente en juegos comerciales, y quiero recalcar que esto es importante que aparezca en juegos comerciales de cierto éxito, ya se que en internet uno puede encontrar los mas singulares experimentos videojueguiles (aunque tampoco tanto) PERO como siempre, la triste realidad que existe es solo la triste realidad que conocemos, los juegos desconocidos... no existen... o... eso será para otro post.


EASTER EGG EN RAGE:


EAT LEAD INTRO:

INAUGURACIÓN DEL BLOG


Wow un blog, vaya reto.

Lo primero que quiero hacer es dar las gracias a ese lector imaginario que imagino leyendo este blog y me dedica unos minutos de su tiempo que sin duda no merezco.

Espero que te sea de provecho.

Mi intención como se puede leer en el subtítulo es crear un blog de videojuegos que creo que es diferente a los blogs que conozco sobre el tema.
De alguna manera todos tienen de vez en cuando un post mas profundo y a mi siempre son los que me han resultado mas interesantes así que lo que quiero es crear un blog solo con posts de ese tipo.

Voy a intentar enriquecer los posts con las cosas que he estudiado y supuestamente aprendido y no sólo utilizar mi experiencia como videojugador (que es sin duda superior a mi formación académica).

Gracias! Y de paso aprovecho y me deseo suerte a mi mismo... SUERTE!